Dall’11 novembre 2026 al 31 gennaio 2027 al Museo Nazionale Romano un percorso tra opere d’arte recuperate, testimonianze e storie dei territori colpiti dal terremoto del 2016. Ingresso gratuito per i residenti e i nati nelle regioni del cratere: Abruzzo, Lazio, Marche e Umbria.
Roma, 10 novembre 2026. A dieci anni dal terremoto che ha sconvolto il Centro Italia, il patrimonio culturale diventa protagonista di un racconto di ricostruzione, memoria e rinascita.
È stata presentata oggi, presso il Museo Nazionale Romano – Terme di Diocleziano, la mostra “Cratere 2016 | 2026 – Storie di comunità e ricostruzioni”, aperta al pubblico da domani, 11 novembre 2026, al 31 gennaio 2027. La mostra è promossa dal Ministero della Cultura e dalla Struttura del Commissario Straordinario Sisma 2016, nell’ambito del Piano Olivetti per la Cultura, su progetto del Dipartimento per la valorizzazione del patrimonio culturale (DiVa) e dell’Istituto centrale per la valorizzazione economica e la promozione del patrimonio culturale (IC-VEPP).
“A dieci anni da quella notte, il nostro primo pensiero va alle vittime e alle loro famiglie, alle quali rinnoviamo la nostra vicinanza. La mostra che inauguriamo oggi ci invita a riflettere sui risultati raggiunti e sulle prospettive che intendiamo offrire alle popolazioni dell’Appennino centrale. Recuperare un bene culturale significa intervenire sulla sua consistenza materiale e, allo stesso tempo, riconsegnare ai cittadini un riferimento della propria storia. Le immagini e le testimonianze ci rammentano la determinazione di quanti hanno scelto di non abbandonare le proprie radici e la generosità dei volontari che accorsero in aiuto delle popolazioni colpite. Il nostro impegno è restituire a questi territori le condizioni per crescere, accogliere nuove generazioni e vedere germogliare nuove possibilità”, dichiara il Ministro della Cultura, Alessandro Giuli.
“Il progetto promosso insieme al Ministero della Cultura per i territori del cratere rappresenta un tassello importante di un percorso che la Struttura Commissariale porta avanti ogni giorno insieme alle comunità colpite dal sisma. I dati del Rapporto Ricostruzione 2026 ci dicono che la ricostruzione privata, nell’intero cratere, sta avanzando concretamente, con quasi 15.000 cantieri già conclusi su oltre 23.000 autorizzati: un risultato importante, pur consapevoli che restano ancora ottomila cantieri aperti su cui continuare a lavorare con determinazione. Ma la ricostruzione non è fatta solo di edifici e cantieri: è anche, e soprattutto, recupero di identità, di memoria e di legami tra le persone e i loro luoghi. Il lavoro di ricerca e tutela portato avanti dal Ministero della Cultura, insieme al contributo che come Struttura Commissariale abbiamo offerto in termini di dati, cartografie e conoscenza dei territori, restituisce proprio questo: la dimensione umana e culturale di una ricostruzione che continua. La mostra è un’occasione preziosa per raccontare cosa significhi davvero ricostruire, non solo le mura, ma le comunità” ha dichiarato Guido Castelli, Commissario Straordinario del Governo per la ricostruzione delle aree colpite dal terremoto del 2016.
Curata da Alfonsina Russo, Stefano Lanna, Alessio De Cristofaro, Federica Rinaldi e Gabriele Simongini, “Cratere 2016 | 2026 – Storie di comunità e ricostruzioni” restituisce così il significato più profondo di dieci anni di lavoro: la ricostruzione non riguarda soltanto ciò che è stato perduto, ma anche ciò che può tornare a vivere. Salvare un’opera d’arte, recuperare un luogo di culto, custodire una testimonianza o tramandare una tradizione significa restituire a un territorio la propria storia e alle comunità la possibilità di riconoscersi nel presente e costruire il proprio futuro.
L’esposizione ripercorre dieci anni di interventi, recuperi e trasformazioni nei territori colpiti dalla sequenza sismica iniziata il 24 agosto 2016, quando alle 3.36 una violenta scossa segnò l’inizio di una delle pagine più drammatiche della storia recente italiana. Un evento che ha interessato 138 comuni di Abruzzo, Lazio, Marche e Umbria, coinvolgendo un territorio abitato da circa 540 mila persone.
La mostra nasce dalla volontà di raccontare non soltanto ciò che il terremoto ha distrutto, ma soprattutto ciò che è stato salvato, ricostruito e restituito alle comunità. Perché la ricostruzione di un territorio non si esaurisce nel recupero degli edifici e delle infrastrutture, ma comprende la salvaguardia della memoria collettiva, delle tradizioni, dei luoghi di culto e delle opere d’arte che rappresentano l’identità delle popolazioni.
Il bilancio dei danni al patrimonio culturale restituisce la dimensione della sfida affrontata in questi dieci anni: oltre 20 mila beni mobili danneggiati, 4.500 metri lineari di archivi e più di 10 mila volumi coinvolti. Dal 2017 sono stati autorizzati 504 interventi, dei quali 405, oltre l’80%, riguardano edifici di culto. Un lavoro che ha coinvolto Soprintendenze, musei, restauratori e istituzioni culturali, consentendo di mettere in sicurezza, restaurare e restituire alle comunità beni di straordinario valore storico e identitario. Un contributo al recupero è arrivato anche dall’Art Bonus per il terremoto, attraverso il quale dal 2017 sono state avviate 33 raccolte fondi per un valore complessivo di 4,16 milioni di euro, grazie al concorso di risorse ministeriali e donazioni private.
Il percorso espositivo
Il percorso espositivo mette al centro il patrimonio materiale e immateriale dell’Appennino centrale, attraverso opere d’arte, testimonianze audiovisive, documenti, oggetti della vita quotidiana e lavori di artisti contemporanei. Un racconto articolato in sei sezioni, dalle terre e comunità alla frattura provocata dal sisma, dalle reazioni delle popolazioni al recupero della memoria e del patrimonio, fino alla ricostruzione e alle espressioni artistiche delle comunità. Un itinerario che restituisce la complessità di un territorio nel quale la cultura ha rappresentato, fin dai primi momenti dell’emergenza, uno strumento fondamentale di coesione e di ricostruzione sociale.
Le opere recuperate ed esposte
Tra le opere simbolo esposte, la Madonna della Misericordia di Camerino, scultura lignea della metà del XV secolo recuperata il 10 aprile 2017, il reliquiario della Filetta di Amatrice, realizzato da Pietro Vannini nel 1472 e legato alla storia del ritrovamento di un antico cammeo raffigurante Diana cacciatrice, la Madonna vestita di Campi Alto a Norcia, della fine del XVIII secolo, e le statuette votive di kourotrophos, figure femminili legate alla maternità e alla protezione dei bambini, provenienti dal Museo Nazionale d’Abruzzo. Opere che testimoniano il valore artistico del patrimonio recuperato e il profondo legame tra i beni culturali e le comunità di appartenenza.
L’arte contemporanea
Accanto alle opere restaurate, la mostra propone un percorso nell’arte del Novecento e contemporanea attraverso 24 artisti legati ai territori delle quattro regioni colpite, le cui opere dialogano con i temi della frattura, della memoria e della ricomposizione. Tra queste, per l’Abruzzo, “Forma Archetipa 91” (2010) di Marcello Mariani, realizzata utilizzando polveri e frammenti delle macerie dell’Aquila dopo il terremoto del 2009, trasforma la materia della distruzione in un gesto artistico di ricostruzione. Per il Lazio, “Reliquie nere” (1958) di Vasco Bendini evoca l’apertura di un cratere e di un abisso non soltanto tellurico, ma anche psicologico. Nelle Marche, “Amalassunta” (1955) di Osvaldo Licini restituisce attraverso la poesia dell’immagine una possibilità di conforto e rinascita: lo stesso artista, dopo il terremoto del 1943, aveva coperto con una pittura murale le crepe provocate dal sisma nella propria abitazione a Monte Vidon Corrado. Per l’Umbria, “Nero Bianco Nero” (1955) di Alberto Burri richiama, attraverso squarci, cuciture e superfici tormentate, l’immagine di una terra ferita, nella quale il dolore prende forma direttamente nella materia.
Le opere di questi artisti, insieme a quelle di Piero Dorazio, Ettore Spalletti, Giuseppe Uncini, Leoncillo e degli altri protagonisti del percorso, non illustrano semplicemente il terremoto, ma propongono una riflessione sulla fragilità, sulla trasformazione e sulla capacità dell’arte di dare forma alla memoria. Il percorso è arricchito anche dai lavori degli studenti delle Accademie di Belle Arti dell’Aquila, di Macerata e di Perugia e del Liceo artistico di Rieti, coinvolti in un dialogo tra generazioni e linguaggi artistici.
Il patrimonio immateriale
Particolare attenzione è dedicata al patrimonio immateriale, alle storie delle persone e alla memoria delle comunità. Attraverso una ricerca demoetnoantropologica condotta dall’Istituto centrale per il patrimonio immateriale ad Amatrice, Camerino, Norcia e Campotosto, sono state raccolte interviste, testimonianze, immagini, paesaggi sonori e racconti di vita. Un lavoro che consente di documentare non soltanto le conseguenze del terremoto, ma anche la capacità delle popolazioni di custodire e trasmettere la propria identità.
Ad Amatrice, sette brevi documentari raccontano attraverso le voci degli abitanti i gesti, i saperi e la quotidianità del post-terremoto. A Camerino, sei postazioni audio, fotografie e una videoinstallazione esplorano le nuove forme dell’abitare e il rapporto tra memoria individuale e collettiva. A Campotosto, una stanza immersiva restituisce i suoni della natura, della pastorizia, dell’artigianato e dei cantieri della ricostruzione, insieme alle tradizioni dei poeti a braccio. A Norcia, una mappa multimediale racconta le iniziative di aggregazione e i progetti nati dal basso per sostenere la vita delle comunità, valorizzare il patrimonio naturale e culturale e creare nuove opportunità di sviluppo.
A questo si affianca il progetto di “archeologia della memoria” coordinato dall’IC-VEPP, che ha coinvolto direttamente le comunità nell’individuazione e nella valorizzazione di oggetti quotidiani, ricordi e testimonianze personali. Dalla scatola di fili e aghi di nonna Emma alla macchina fotografica di Gecco, piccoli oggetti diventano strumenti per ricostruire storie individuali e collettive, restituendo voce a una memoria che rischierebbe altrimenti di andare dispersa.
Il Piano Olivetti per la Cultura
Il progetto è stato realizzato nell’ambito del Piano Olivetti per la cultura, che riconosce al patrimonio culturale un ruolo centrale nello sviluppo e nella rigenerazione delle aree interne, come infrastruttura civile capace di rafforzare il legame tra persone e luoghi, contrastare lo spopolamento e creare nuove opportunità per le comunità.
Un aspetto centrale del Progetto è rappresentato dalle azioni che il Piano Olivetti sostiene a corredo e complemento della mostra: un public program di eventi e incontri di divulgazione e disseminazione, sia a Roma che nei comuni del Cratere, e un bando destinato a finanziare attività culturali nei 138 comuni colpiti dal sisma. Un piano di interventi, dunque, che concepisce la mostra non solo come evento occasionale, ma come azione strutturale per l’attivazione di meccanismi virtuosi di rigenerazione territoriale e sociale.
Per i residenti e per coloro che sono nati nelle quattro regioni del cratere, Abruzzo, Lazio, Marche e Umbria, l’ingresso alla mostra sarà gratuito.
INFORMAZIONI
Curatori: Alfonsina Russo, Stefano Lanna, Alessio De Cristofaro, Federica Rinaldi e Gabriele Simongini
Il progetto è realizzato dal Ministero della Cultura – Dipartimento per la valorizzazione del patrimonio culturale (DiVa), dal Piano Olivetti per la cultura, dall’Istituto centrale per la valorizzazione economica e la promozione del patrimonio culturale (IC-VEPP) e dal Museo Nazionale Romano in collaborazione con la Struttura commissariale Sisma 2016 della Presidenza del Consiglio dei Ministri.
MODALITÀ E ORARIO DI VISITA
Titolo Cratere 2016-2026. Storie di comunità e ricostruzioni
Date: 11 Novembre 2026 – 31 Gennaio 2027
Giorni e Orari: martedì – domenica | ore 9.00-19.00
ultimo ingresso ore 18.00
Luogo: Museo Nazionale Romano Terme di Diocleziano, Via Enrico de Nicola, 78 – 00185, Roma
